DIE ADOPTION 1: QINAYA geht da einen anderen Weg. Schon auf den ersten Seiten ist klar, dass Zidrou und Arno Monin keine Wohlfühl-Story erzählen wollen. Sie erzählen von einer Adoption aus Peru nach Frankreich und von einem älteren Mann namens Gabriel, der plötzlich Großvater sein soll, obwohl er schon früher mit der Vaterrolle nie warm geworden ist. Genau daraus zieht der Band seine Kraft. Er will berühren, ja. Aber er will mich vorher an die richtigen Stellen kitzeln: an Stolz, an Ungeschick, Scham, Trotz und an diese kleinen, sehr menschlichen Abwehrbewegungen, die Nähe oft erst einmal aktiv verhindern.

Was mich an DIE ADOPTION 1: QINAYA sofort gereizt hat, ist der Tonfall. Der Comic ist warm, aber nicht süßlich. Er ist humorvoll, aber nie auf Pointe geschrieben. Und er hat ein Gespür für den Alltag, das ich in solchen frankobelgischen Stoffen besonders schätze. Nicht das große Programm „Familie“ interessiert Zidrou hier zuerst, sondern das leise Chaos, das entsteht, wenn ein neues Kind in ein längst eingerichtetes Leben einbricht.

Da steht dann kein Pathos im Raum, sondern ein alter Sessel, ein genervter Blick, eine ungeschickte Bemerkung und irgendwann ein Moment, in dem der Widerstand langsam bröckelt. Genau dort wird dieser Band stark. Zidrou weiß, wie er solche Geschichten erzählen muss.

Woher dieser Stoff seine Wärme nimmt

Ein Blick auf die Entstehung hilft. Zidrou – bürgerlich: Benoît Drousie – kommt nicht aus einem literarisch kühlen Autorenmilieu, sondern war zunächst Lehrer und schrieb in den frühen neunziger Jahren erst Kinderbücher, dann Lieder und dann Comics. Er hat also ein Gespür für kindliche Perspektiven, ohne Kinder selbst zu verniedlichen.

Zugleich hat er sich im Lauf seiner Karriere immer stärker in Richtung realistischer, empfindsamer Erzählungen bewegt. Dass ausgerechnet er einen Stoff wie QINAYA schreibt, passt also gut. Ihn interessiert nicht die Idee einer Familie als Sonntagsbild. Ihn interessieren Reibung, Fehler und das, was Menschen – trotz ihrer Schwächen – füreinander tun.

Arno Monin bringt dafür die richtige Bildsprache mit. Laut seiner Autorenbiografie kam er über Kunstgeschichte, angewandte Kunst, Zeichnung, Animation und Comic zum Erzählen in Bildern. Diese Mischung spürt ich hier deutlich. Seine Seiten denken nicht nur in schönen Einzelbildern. Sie denken in Blickrichtungen, in Körperhaltungen, in kleinen Abfolgen von Gesten. In QINAYA federt die Sanftheit des Zeichenstils die Härte des Stoffes nicht ab, sondern macht sie umso deutlicher.

Spannend ist auch der Serienrahmen. Im französischen Original startete QINAYA 2016 als erster Teil vom ersten Zyklus und war ausdrücklich als Band 1 von 2 angelegt. Der deutsche Splitter Band erschien 2017. Heute führt die Reihe weitere Zyklen fort, aber dieser erste Auftakt gehört noch zu einem Zweiteiler, der mit DIE ADOPTION 2: LA GARÚA endet. Das merke ich beim Lesen deutlich, denn der erste Band endet mit einem Kracher.

Der Band erzählt genug, um eigenständig zu berühren. Gleichzeitig legt er Spuren, deren Gewicht erst im zweiten Teil voll sichtbar werden. Als Auftakt ist das klug, weil der Comic Nähe aufbaut und dabei nie so tut, als wäre eine Adoption nach der Ankunft schon erledigt.

Ein neues Kind im Haus

Die Ausgangslage ist schnell umrissen, aber Zidrou nutzt sie sehr geschickt. Alain und Lynette, ein kinderloses Paar Mitte vierzig, adoptieren nach einem verheerenden Erdbeben in Peru die vierjährige QINAYA.

Schon dieser Anfang hat eine gewisse Wucht, weil er nicht lange bei der Katastrophe stehen bleibt. Der Comic zeigt stattdessen, was danach kommt. Ein Kind reist in eine fremde Sprache, in ein neues Land, ein neues Haus und in eine neue Familie. Alles ändert sich und alle wollen alles richtig machen. Genau dadurch entsteht schon die erste Unsicherheit. Zu viel Aufmerksamkeit kann auch zu viel Druck werden. Denn auch zu viel Zärtlichkeit kann für ein Kind, das gerade alles verloren hat, wie ein weiterer Übergriff wirken.

Im Zentrum steht dann überraschend nicht das Elternpaar, sondern Gabriel, der Griesgram von einem Großvater. Das finde ich eine sehr gute Entscheidung. Denn Gabriel ist kein sentimentaler Bilderbuchopa. Er ist störrisch, abweisend, stolz auf eine Weise, die sofort nervt und gerade deshalb so glaubwürdig ist. Seine Frau geht viel offener auf QINAYA zu.

Alain und Lynette sind voller Hoffnung. Gabriel dagegen steht quer im Bild. Er sagt die falschen Dinge, zieht sich zurück und wirkt, als habe ihn das ganze Unternehmen in seiner Ruhe beleidigt. Ich mochte daran, dass Zidrou ihn nicht künstlich sympathisch macht. Gabriel ist am Anfang wirklich … unerquicklich. Genau deshalb fühlt sich die langsame Veränderung, seine Heldenreise, später verdient an.

Wie aus Widerstand vorsichtige Nähe wird

Die eigentliche Bewegung des Bandes liegt in den kleinen Alltagsverschiebungen. QINAYA ist nicht einfach nur das niedliche Kind, das alle Herzen im Sturm nimmt. Sie bringt Freude mit, ja, aber auch Irritation, Trauer, Missverständnisse und diese stille Unruhe, die Kinder aus einer Gewalterfahrung nicht einfach an der Garderobe abgeben.

Der Comic macht daraus keinen Problemkatalog, sondern zeigt lieber exemplarische Situationen: hier ein Blick zu lang, dort eine Geste, die nicht erwidert wird, wieder eine peinliche Bemerkung von Gabriel. Oder doch einen gemeinsamen Moment, der versehentlich schön wird. So wächst zwischen dem alten Mann und dem Mädchen langsam etwas, das zuerst gar keinen Namen braucht. Anfängliches Vertrauen reicht als Wort zunächst völlig aus.

Dabei gefällt mir besonders, wie offen der Band mit Unbeholfenheit umgeht. Gabriel hat keine pädagogische Sprache, während QINAYA ihre Verluste nicht in reifen Sätzen äußern kann. Auch die Erwachsenen ringsum handeln oft aus Überforderung. Dadurch bekommt die Geschichte etwas sehr Geerdetes. Ich habe hier nie das Gefühl, dass Figuren nur eine These bebildern. Sie stolpern, wiederholen Fehler und lernen (zu) spät.

Genau so entsteht Glaubwürdigkeit. Und genau so entgeht der Comic dem Kitsch. Selbst dann, wenn er mich emotional klar in Richtung Herz drückt, bleibt er an seinen Figuren dran und lässt ihnen ihre Macken. Dass der Band am Ende nicht in Harmonie ausläuft, sondern einen schmerzhaften Einschnitt setzt, macht diesen ersten Teil nur stärker. Ich war danach nicht angenehm beruhigt, sondern aufgewühlt. Das ist mehr wert.

Familiengeschichte statt Thesenpapier

Erzählerisch leistet der Comic vor allem eines sehr gut: er erzählt über Adoption, ohne den Stoff auf das Thema zu reduzieren. Natürlich geht es um Herkunft, Zugehörigkeit und um die Frage, ob Liebe einfach da ist oder mit der Zeit wachsen muss. Aber Zidrou macht daraus keinen erklärenden Problem-Comic. Er bleibt bei einer Familie und zeigt, wie unterschiedlich dieselbe Situation erlebt wird.

Für die Eltern ist QINAYA Erfüllung und Herausforderung zugleich. Für Gabriel ist sie Zumutung, Spiegel und späte Chance. QINAYA selbst ist vor allem ein Kind, das in einer neuen Welt zurechtkommen muss. Dadurch bekommt der Band eine Mehrstimmigkeit, die ich sehr schätze.

DIE ADOPTION 1: QINAYA ist kein Abenteueralbum und keine klassische Graphic Novel der großen Gesten. Der Band lebt von Zwischentönen, von nicht ausgesprochenen Schuldgefühlen und von der Ahnung, dass Eltern- und Großelternschaft nicht einfach biologische Zustände sind. Sie müssen ge- bzw. erlebt werden.

Gerade als Auftaktband funktioniert das hervorragend. Ich lerne die Figuren schnell kennen, ich verstehe die emotionale Grundspannung und spüre am Ende sehr klar, warum es noch einen zweiten Teil braucht. Das ist für einen Serienstart beinahe die beste Mischung.

Eine kleine Schwäche sehe ich trotzdem. Einige emotionale Übergänge sind sehr effektiv gebaut und dadurch fast schon zu sauber, bevor der Band in seine große emotionale Zuspitzung geht. Nicht weil ich Distanz gesucht hätte. Eher weil die Figuren so gut sind, dass ich ihnen weitere, sperrige Zwischentöne zugetraut hätte. Das ist kein echter Makel, wahrlich nicht. Es ist eher der Punkt, an dem ich merke, wie hoch der Comic sein eigenes Niveau hängt.

Arno Monin erzählt mit Blicken

Zeichnerisch ist das Album für mich der eigentliche Trumpf. Monin kann Gesichter leben lassen. Gabriel lebt nicht von großen Monologen, sondern von Augenbrauen, Schulterhaltung, Mundwinkeln und dieser etwas steifen Körperlichkeit eines Mannes, der Gefühle lieber in einen hinteren Winkel seines Wesens verstaut.

QINAYA wiederum ist nie bloß süß gezeichnet. Sie wirkt klein, wach, neugierig, manchmal offen, manchmal verschlossen. Gerade darin liegt die zeichnerische Leistung. Monin behandelt Kinder nicht mit cartoonesker Verniedlichung, sondern als eigenständige Präsenz im Raum. Dies verändert den ganzen Band.

Dazu kommt ein sehr gutes Gespür für Rhythmus. Die Seiten wechseln zwischen ruhig gesetzten Alltagsszenen und kleinen Montagen, in denen Zeit vergeht, ohne dass viel erklärt werden muss. Ich sehe Wohnzimmer, Garten, Küche, Wege durchs Haus, kurze Begegnungen draußen. Nichts davon ist spektakulär, aber alles ist erzählerisch sauber. Räume werden nicht dekoriert, sondern bewohnt. Dadurch entsteht eine Vertrautheit, die wichtig ist. Denn QINAYA muss sich in dieser Welt ebenso erst einfinden, wie ich als Leser.

Besonders stark ist Monin, wenn er Text zurücknimmt und Gesichter oder Abläufe sprechen lässt. Da wird der Comic leise und zugleich sehr präzise.

Arno Monin gehört zu den Zeichnern, die starke Gefühle nicht mit Lautstärke verwechseln. Nach einem literarischen Abitur und einem Jahr Kunstgeschichte wechselte er an eine Schule für angewandte Kunst mit Schwerpunkt Zeichnung, Animation und Comic. Bei Grand Angle machte er früh mit L’ENVOLÉE SAUVAGE und L’ENFANT MAUDIT auf sich aufmerksam. Später folgten unter anderem MERCI, MONSIEUR JULES und eben diese verschiedenen Zyklen von L’ADOPTION.

Sein Markenzeichen ist ein weicher, empathischer Strich, der ernste Stoffe zugänglich macht, ohne sie zu verharmlosen. Gerade in Familiengeschichten ist das eine seltene Stärke.

Warmes Licht, kalte Blautöne

Auch die Farbe trägt viel. Monin koloriert selbst und das merke ich positiv. Die warmen Innenräume geben der Geschichte zunächst etwas Geborgenes, das fast trügerisch wirken kann. Dem stehen kühlere, blaue Töne gegenüber, sobald Einsamkeit, Nacht oder innere Distanz ins Bild rücken.

Diese Farbdramaturgie ist nicht aufdringlich. Sie arbeitet eher unter der Oberfläche. Gerade deshalb funktioniert sie. Ich habe selten das Gefühl, hier wolle mich jemand mit Bedeutung anstrahlen. Stattdessen ziehen die Farben die Stimmung ganz sanft enger oder weiter. Für einen Comic, der so stark auf Nähe und Unsicherheit baut, ist das genau richtig.

Fazit

DIE ADOPTION 1: QINAYA ist für mich ein starkes, klug gebautes Familienalbum. Nicht weil es mich bloß rührt, sondern weil es sehr genau weiß, wie Nähe entsteht, wie unerquicklich Menschen dabei sein können und wie viel in einem Blick zwischen einem Kind und einem alten Mann stecken kann.

Zidrou schreibt warm und mit sicherem Gespür für Reibung. Arno Monin hebt das Ganze mit seiner leisen, menschlichen Bildsprache noch einmal an. Ein Auftakt, der mir nicht einfach gefallen hat. Er ist mir nahe gegangen…

• DIE ADOPTION 1: QINAYA
• Zidrou und Arno Monin
• Hardcover | 112 Seiten | Farbe
• ISBN 978-3-95839-529-9
• Storyline: ★★★★☆
• Zeichnungen: ★★★★☆
• Farben: ★★★★★
• Lettering: ★★★★☆
• Humor: ★★☆☆☆
• Meine persönliche Bewertung: ★★★★☆
• © Splitter Verlag
• Informationen zu den Bildrechten findest Du hier

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Ich wusste ja, dass der liebe Gott mein Baby nicht bei sich behalten könnte! Was weiß der liebe Gott denn schon von Babys? Der Platz eines Babys ist am Herzen seiner Mutter und nicht im Paradies.

Zidrou und Lafebre erzählen eine hinreißende Geschichte um eine junge Mutter, die ihr Baby im Kindbett verliert. Aber ihre Nachbarn sorgen mit viel Mitgefühl und viel Einfühlungsvermögen dafür, dass sie es doch jeden Tag um sich hat. Wie das? Lesen Sie es selbst … [1]

Belgien irgendwann in den 1930er Jahren. Wir lauschen einer Madonnenstatue aus Buchenholz, die hoch an einer Hauswand aus ihrer Nische heraus die kleine Gasse „des Babys mit dem Schnurrbart“ beobachtet und uns von ihrem Logenplatz die Geschichte von Camille, ihrem Baby und der Gemeinschaft der Schnurrbärtler erzählt.

Das namensgebende Baby ist nicht das von Camille. Es ist ein bekritzeltes Werbeplakat, das vor Jahren von einem Spaßvogel „verziert“ und das zur inoffiziellen Namensgeberin der Stichstraße „Baron van Dick“ in der kleinen Gemeinde geworden ist.

Camille ist die einfältige Tochter von Augustin – oder wie sie ihn nennt: Papa Chou-Chou – der als alleinerziehender Vater und Lokomotivführer nicht immer zu Hause sein kann. Als Camille schwanger wird – von wem ist nicht so ganz klar – ist er nicht verärgert, sondern unterstützt sein Mädchen, wo er nur kann. Auch über den schrecklichen Tag hinaus, an dem Camille ihr Kind verliert und sie diesen Verlust kaum erträgt. Dem toten Kind gibt sie den Namen Lydie.

Hier offenbart sich das wahre Herzstück des Comics: Wie die Dorfgemeinschaft Camille in ihrer Trauer unterstützt und gemeinsam eine Realität schafft, in der Lydie existieren kann. Zidrou erzählt diese Geschichte mit viel Feingefühl und schafft es, das schmale Band zwischen Realität und Fantasie kunstvoll auszuloten. Dabei bleibt letztendlich unklar, ob Lydies Rückkehr nur ein Ausdruck der Trauer ist oder ob sich tatsächlich etwas Wundersames ereignet hat.

Die Gemeinschaft

Gleich zu Beginn diskutieren einige „Schnurrbärtler“ im Cafe Lefort Camille’s Schicksal. Aus dem Hintergrund zetert die raubvogelhafte Dorfalkoholikerin, La Malisse, und zieht über das „Flittchen“ her, dass weniger Anstand als Grips habe, nur um im nächsten Augenblick von einem anderen Gast mit harten Worten zurecht gewiesen zu werden: „Auf jeden Fall, was Dich angeht, La Malisse, so würde es mich nicht wundern, wenn sich deine Mutter gerade den Arsch mit Essig abgeschrubbt hätte, als sie dich geboren hat!“

Doch auch wenn man sich hier nicht immer mit Samthandschuhen anfasst, wenn es darauf ankommt, hält man zusammen. Darum verwundert es auch nicht, dass alle – mit Ausnahme einiger Lausbuben natürlich – mitspielen, als Camille eines Tages behauptet, ihre Tochter sei zurückgekehrt. Das Erstaunliche: die Dorfbewohner, anfangs skeptisch, beginnen allmählich, das „unsichtbare“ Kind zu sehen – oder zumindest so zu tun, als ob.

Die Umsetzung

Zidrou und Lafebre erzählen eine herzerwärmende Geschichte mit wunderbaren, grafisch überzeichneten Figuren bis hinein in die Nebenrollen. Die Gasse des Babys mit dem Schnurrbart wird zu einem lebendigen Ort voller skurriler, liebevoll gestalteter Charaktere, deren Gesichtsausdrücke allein schon ganze Geschichten erzählen.

In der Farbauswahl wechseln sich warme Sepiatöne mit sanften Pastellfarben ab, was der Erzählung eine nostalgische, fast träumerische Qualität verleiht. Jordi Lafebre setzt zudem meisterhaft Licht- und Schatteneffekte ein, um Stimmungen zu unterstreichen – seien es die melancholischen Szenen des Verlustes oder die hoffnungsvollen Momente der Gemeinschaft.

Die Kraft dieses Comics

„Lydie“ ist mehr als eine tragische Geschichte über Verlust. Es ist eine Erzählung über Menschlichkeit, über die Kraft der Gemeinschaft und darüber, wie Menschen einander tragen können, wenn das Leben sie zu Boden zwingt. Die zentrale Frage des Comics ist dabei nicht, ob Camille’s Tochter tatsächlich existiert, sondern ob es darauf überhaupt ankommt.

Zidrou zeigt in diesem Werk eine tiefe Empathie für seine Figuren. Die Dorfbewohner hätten Camille ablehnen, auslachen oder gar verstoßen können. Stattdessen wählen sie eine andere Realität: Sie akzeptieren Camille’s Welt, in der ihre Tochter weiterlebt. Diese stille Form der Solidarität und des Mitgefühls ist es, die „Lydie“ zu einem der bewegendsten Comics macht, die man lesen kann.

„Lydie“ ist eine Perle der Comic-Kunst. Die sanfte, berührende Erzählweise von Zidrou trifft auf die meisterhafte Zeichenkunst von Lafebre, welche die Geschichte auf jeder Seite mit Emotionen auflädt. Die Figuren sind lebendig, die Atmosphäre ist dicht, und die Botschaft bleibt lange nach dem Lesen im Herzen.

Das Fazit

Für Liebhaber und Neulinge gleichermaßen ist dieser Comic eine uneingeschränkte Empfehlung. Es ist ein Werk, das die Grenzen zwischen Comic und Literatur verschwimmen lässt und eindrucksvoll beweist, dass grafische Erzählungen ebenso tiefgründig und bewegend sein können wie klassische Romane. Wer sich auf diese Geschichte einlässt, wird belohnt – mit einer Erfahrung, die nachhallt, mit Bildern, die im Kopf bleiben, und mit einem Gefühl der Wärme, das man so schnell nicht vergisst.

Nur die Kürze des Werkes von sechzig Seiten ist etwas, dass ich kritisieren könnte. Man wünscht sich mehr von dieser Wärme, den Geschichten, den Figuren und ihrem Leben. Nur ein bisschen mehr, fünf … vielleicht zehn … Seiten mehr?

Und die Madonna, oben in ihrem luftigen Logenplatz? Sie erhält zum Schluss ebenfalls ebenfalls ihr Kind in die Arme zurückgelegt, ihr Kind, das so lange fort war. Und niemand wird sie mehr die „Madonna des verlorenen Kindes“ nennen. Denn was sind schon Mütter ohne ihre Kinder?

LYDIE

© Salleck Publications | Hardcover | 60 Seiten | Farbe

Storyline:  ★★★★★
Zeichnungen:  ★★★★★
Lettering:  ★★★★☆
Humor:  ★★★☆☆
Meine persönliche Bewertung: ★★★★★
ISBN: 978-3-89908-589-1

Informationen zu den Bildrechten findest Du hier.

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