Auch hatte ich schon viel Gutes von der Fantasy-Welt Arran gehört. Dass diese beiden Welten mit DIE BRUDERSCHAFT DER STÜRME nun eine Art Cross-Over erhalten haben, nehme ich zum Anlass, endlich einmal selbst einen Blick ins Arran-Universum zu werfen. Piraten-Fantasy mit Orks, Magie und Rache klingt erst einmal nach einer bekannten Mischung, die sehr schnell nur laut und rumppelig werden könnte, es dann aber doch nicht ist. Genau deshalb hat mich DIE BRUDERSCHAFT DER STÜRME so begeistert!

Der Band denkt groß. Er wirft mir ein ganzes Seeimperium vor die Füße, erzählt von Macht, Intrigen und Herrschaft über die Meere. Dann bleibt er aber im Kern bei einer jungen Figur, deren erlittene Verletzung und ihre sich hieraus ergebende Wut den Takt vorgeben. Das ist für mich die eigentliche Stärke dieses Auftaktbandes.

Was ich an diesem Einstieg sofort mag, ist sein fehlender Zynismus. Der Comic will düster sein, keine Frage. Er kennt Mord, Verrat und Machtspiele. Aber er badet nicht selbstgefällig darin. Stattdessen setzt er auf Tempo, klare Konflikte und auf das alte, robuste Versprechen eines Abenteuers alle Stevenson’s „Die Schatzinsel„.

Ich schlage die erste Seite auf und bin sofort in einer Hafenstadt, in der die Schiffe dicht an dicht liegen, die Häuser sich in die Höhe stapeln und die Luft nach Arbeit, Wasser und Ärger riecht. Diese Welt entsteht schnell und sie ist glaubhaft.

Ein Mädchen und ein Medaillon

Im Zentrum steht aber nicht der titelgebende Ork, Thoorak, sondern das Mädchen, Agora. Sie ist zwölf Jahre alt, voller Fernweh und in ihrer eigenen Familie praktisch auf verlorenem Posten. Die ersten Seiten machen daraus keinen geheimnisvollen Seelendialog, sondern bauen eine sehr handfeste Ausgangslage. Agora wird von Mutter und Schwestern klein gehalten, nur der Vater begegnet ihr mit Wärme. Er schenkt ihr ein kostbares Medaillon. Es ist nicht bloß Schmuck, sondern Zuneigung in greifbarer Form. Genau dadurch bekommt der folgende Schlag seine unmittelbare Wucht.

Auftragsmörder dringen abends in ihr Haus ein, richten ein Blutbad an und jagen zuletzt auch Agora. Diese Eröffnung arbeitet sehr direkt. Der Band will kein stilles Familiendrama ausrollen. Er braucht einen Bruch, einen Moment, der das Leben seiner Protagonistin sofort aus der Bahn wirft. Und genau das liefert er.

In dieser Notsituation tritt Thoorak auf. Er ist ein Ork, Mitglied der Bruderschaft der Stürme und alles andere als ein Edelkorsar. Eher das genaue Gegenteil. Er ist grob, schwer, präsent. Einer von jenen Leuten, die in solchen Welten schon durch ihre Silhouette klarmachen, dass sie Ärger nicht aus dem Weg gehen.

Er rettet Agora und nimmt sie mit. Dieser Wechsel vom engen, muffigen und feindseligen Zuhause auf ein Schiff öffnet den Band mit einer steifen Brise. Plötzlich wird aus einer bitteren Kindheitsgeschichte ein Seestück. Genau hier nimmt der Band Fahrt auf. Denn er begnügt sich nicht mit der schönen Vorstellung vom Leben an Bord. Vielmehr zeigt er schnell, dass das Abenteuer, von dem Agora immer geträumt hat, keineswegs warm oder heroisch ist. Es riecht nach Salz, Misstrauen und Gewalt. Schon auf dieser Ebene funktioniert der Band gut, weil er den kindlichen Traum vom Aufbruch gegen die harte Wirklichkeit genau dieses Aufbruchs stellt.

An Bord der „Laterne“

Von da an verlagert sich DIE BRUDERSCHAFT DER STÜRME in jene Zone, in der Fantasy und Piratenstoff sauber ineinandergreifen. Agora kommt auf die „Laterne“, also mitten hinein in eine Welt, die sie immer ersehnt hat und die sich nun als deutlich giftiger erweist, als ihre Sehnsucht es ihr versprochen hatte.

Intrigen ziehen auf, Verrat liegt in der Luft, Magie bleibt kein fernes Gerücht und das Medaillon gewinnt spürbar Gewicht. Ich mochte besonders, dass der Band diese Elemente nicht wie einzelne Punkte einer Checkliste abarbeitet. Sie verhaken sich sehr gut miteinander. Die private Geschichte des Mädchens verknüpft sich plötzlich mit größeren Machtlinien. So wächst das Album unter meinen Füßen, ohne dass es seine Hauptfigur verliert.

Thoorak selbst ist dabei weniger klassischer Held als Türsteher zu dieser Welt. Das ist auch einer der interessanten Kniffe des Bandes. Wer vom Titel her erwartet, dass hier allein ein Ork-Pirat die Bühne dominiert, wird schief gewickelt in diese Geschichte gehen. Hier ist nichts so, wie es im ersten Augenblick scheint.

Tatsächlich ist Thoorak wichtig, sehr sogar, aber der emotionale Schwerpunkt liegt eindeutig auf Agora. Ihr Blick, ihre Verletzung und ihr wachsender Zorn halten alles zusammen. Das fand ich einerseits stark, weil es dem Band eine saubere innere Linie gibt.

Kleinere Schwächen

Gleichzeitig ist es aber auch ein kleiner Haken. Denn ich hätte durchaus nichts dagegen gehabt, noch mehr über Thoorak selbst zu erfahren. Das Album und dessen Titel machen auf ihn neugierig. Der Comic gibt mir aber nur so viel, wie die Geschichte für Agora gerade braucht.

Der Band legt seine Karten nie komplett offen, aber er lässt keinen Zweifel daran, dass Agora von nun an durch ihre Wut und Rachegedanken angetrieben wird. Das ist kein besonders neues Motiv. Vielmehr sehe ich eine sehr alte Dramaturgie, die entschlossen und ohne unnötige Verrenkungen ausgespielt wird. Und ich finde, das reicht in diesem Fall. Nicht jede Fantasy-Reihe muss erst ihre eigene Mythologie in Großbuchstaben in den Himmel schreiben. Manchmal genügt es, wenn ein Album genau weiß, welche Geschichte es erzählen will und sie dann mit entsprechender Energie auflädt. Und das gelingt hier ziemlich gut.

Große Welt, klare Schneise

Erzählerisch lebt der Comic für mich von einem einfachen aber wirksamen Prinzip. Er baut ein großes Setting auf, ohne gleich am eigenen Umfang zu ersticken. Aratheon ist eine Welt der Reiche, der Seerouten, der Machtblöcke und der Magie. Im Hintergrund steht immer der Konflikt zwischen Kaiserreich und Bruderschaft. Im Vordergrund steht ein Mädchen, das alles verloren hat, in – und an – dieser Welt aber wächst. Ich bekomme den Einstieg in eine weite Welt, ohne dass das Album sein Herz im Geek-Lexikon versteckt. Gerade das ist bei solcher Fantasy Gold wert. Ein guter Einstieg!

Dazu passt, dass der Band seine Funktion als Serienauftakt ordentlich erfüllt. Die nächsten deutschen Alben tragen mit ORVANN und ANKONN wieder Eigennamen im Titel und auch sie erzählen jeweils abgeschlossene Geschichten. Das deutet auf eine Reihe hin, die ihre Welt über einzelne Figuren und jeweils eigene Bögen entfaltet. THOORAK funktioniert in diesem Modell sehr gut als Türöffner. Ich bekomme genug, um die Ordnung dieser Welt zu verstehen und genug offenen Horizont, damit ich weiterlesen möchte. Genau so soll ein Auftakt arbeiten.

Ganz ohne kleine Schwächen kommt das Album für mich trotzdem nicht aus. Der Einstieg in Agora’s Familienlage ist wirksam, aber etwas märchenhaft grob zusammen gezimmert. Die Feindseligkeit in ihrem Zuhause hat wenig Zwischentöne. Das ist erzählerisch praktisch, wirkt aber eben auch etwas schematisch.

Hinzu kommt, dass einige Wendungen im weiteren Verlauf nicht besonders überraschend kommen. Der Band setzt eher auf Vorwärtsdrang als auf raffiniertes Hakenschlagen. Ich empfinde das nicht als großen Schwäche. Ich habe nur gemerkt, dass der Comic seine besten Momente dort hat, wo ihn seine Figuren und die Atmosphäre tragen, weniger dort, wo er unbedingt noch eine zusätzliche Volte einbauen möchte.

Wenn die Seite atmet und knarrzt

Am stärksten wird der Band für mich immer dann, wenn Giovanni Lorusso Räume und Gesichter gegeneinander ausspielt. Schon die frühe Hafenansicht macht klar, was dieser Zeichner kann. Da steht erst die ganze Stadt mit ihren Türmen, Kränen, Kais und Booten vor mir. Dann zieht die Inszenierung näher heran und landet bei Agora, bei ihrem Blick, bei der Frage, was sie in dieser Welt eigentlich sucht.

Auf einer späteren Seite schwenkt Lorusso komplett ins Intime und baut über Hände, Tischkante, Medaillon und Gesichter eine Szene, die fast nur aus Close-Ups besteht. Genau diese Spreizung gibt dem Album seinen schönen Rhythmus. Er kann Fernsicht, aber auch den Moment, in dem ein Gegenstand plötzlich mehr sagt als ein Kasten mit Erklärungen. Seine Panel-Aufteilung ist abwechslungsreich und dynamisch.

Ich mag außerdem, wie gut Lorusso Figuren in die jeweiligen Räume stellt. Seine Seiten sind voll, aber nicht unlesbar. Häuser, Treppen, Kaimauern, Schiffsteile, Stoffe und Waffen haben Gewicht. Ich merke beim Lesen, dass diese Welt wirklich gebaut ist und nicht bloß aus einer Kulissenwand besteht. Das hilft besonders in einem Band, der so schnell von Gassen zu Hafen, von Innenraum zu Decks und von Nahaufnahme zu Überblick springt. Die Figuren verschwinden darin nicht. Agora hat eine klare Präsenz, Thoorak hat Masse und selbst kleinere Szenen gewinnen durch die Umgebung an Spannung, weil der Ort immer mitspielt.

Zwei Autoren, ein Kurs

Jean-Luc Istin wurde 1970 in Pontivy in der Bretagne geboren und veröffentlichte seine ersten Comicseiten 1997 im Kollektiv BD Clip. Später prägte er als Szenarist und Serienarchitekt zahlreiche Fantasyprojekte, darunter DAS FÜNFTE EVANGELIUM, DIE KRIEGE VON ARRAN und DIE DRUIDEN.

Sylvain Cordurié, geboren 1968 in Neuilly sur Seine, kam über die Beaux Arts und die Rollenspielszene zum Schreiben. Zu seinen bekannten Arbeiten gehören unter anderem MAGIER, DIE HERREN VON CORNWALL und mehrere SHERLOCK HOLMES Bände.

Für mich merkt man diesem Duo an, dass hier zwei unterschiedliche Stärken zusammenspielen: Istin bringt das Gespür für große Welten mit, während Cordurié Szenenbau, Tempo und Genrehandwerk liefert.

Ein Zeichner, der Weite und Nähe beherrscht

Und dann ist da noch Giovanni Lorusso, ein italienischer Comiczeichner. Er arbeitete zunächst an DER KRIEG DER ORKS und wurde danach vor allem in der frankobelgischen Fantasy bekannt, etwa mit ELFEN, MAGIER, LÄNDER VON OGON, DIE KRIEGE VON ARRAN aber auch mit MYTHEN DER ANTIKE: PERSEUS UND MEDUSA und MYTHEN DER ANTIKE: DIE ODYSSEE.

Diese Laufbahn passt hervorragend zu einem Band wie DIE BRUDERSCHAFT DER STÜRME. Lorusso beherrscht den großen Weltentwurf ebenso wie das präzise Spiel der Gesichter, mit Blicken und Requisiten. Genau das braucht ein Comic, der gleichzeitig Seefahrerabenteuer, Fantasyepos und persönliches Rachedrama sein will.

Die Farben dieser Welt

Sehr gut gefällt mir auch die Farbdramaturgie von Olivier Héban. Draußen dominieren oft kalte, feuchte Töne. Blau, Grau und stumpfes Tageslicht lassen Hafen und Meer nie wirklich romantisch wirken. Innenräume arbeiten häufiger mit wärmeren Brauns und gelblichem Lampenlicht. Das erzeugt aber keine Geborgenheit auf Knopfdruck, im Gegenteil. Oft wird es gerade in diesen wärmeren Szenen emotional unangenehm.

Das ist ein schöner Kontrast. Das Heimelige kippt ins Bedrückende, die Behaglichkeit ist nur Schein. So trägt die Farbe viel zur Grundstimmung bei. Gleichzeitig nimmt sie der Zeichnung nie die Kontur. Ich konnte die Seiten immer gut lesen, auch wenn viel auf ihnen passiert. Nur gelegentlich wirkt die Fülle an Details so massiv, dass ein stiller Moment Intimität verliert. Das bleibt aber eine kleine Sache in einem visuell insgesamt sehr starken Album.

Fazit

Ich habe DIE BRUDERSCHAFT DER STÜRME gern gelesen, weil der Band etwas sehr Solides und zugleich sehr Lustvolles macht: er erzählt mir stilvoll ein klassisches Abenteuer. Er weiß, dass Rache, Verrat, Magie und ein Schiff voller gefährlicher Leute noch lange tragen können, wenn die Tonlage stimmt. Neu ist daran nicht alles, aber vieles sitzt, vr allem die Bildgestaltung. Giovanni Lorusso verleiht dieser Welt Weite, Schwere und genügend Gefühl für ihre Gesichter, damit das Album nie nur nach Kulisse aussieht.

Was bei mir hängen bleibt, sind deshalb nicht bloß der Ork aus dem Titel oder Agora. Ihr verletzter Trotz hält den Band natürlich zusammen. Aber insgesamt ist dieser Start großartig.

Wenn die Reihe dieses Verhältnis von großer Welt und Persönlichkeit beibehält, dann liegt sie echt auf Kurs. Als Auftakt ist THOORAK jedenfalls stark genug, um mich bereitwillig wieder an Bord zu holen – auch wenn in den Folgebänden andere Zeichner (Stéphane Créty und Nico Tamburo) für die Optik verantwortlich sind.

P.S. Auf der letzten Seite lautet ein Hinweis „Thoorak und Agora kehren zurück in Band 6!“ Nun, lassen wir uns überraschen…

• DIE BRUDERSCHAFT DER STÜRME 01: THOORAK
• Jean-Luc Istin, Sylvain Cordurié und Giovanni Lorusso
• Hardcover | 64 Seiten | Farbe
• ISBN 978-3-68950-149-5
• Storyline:  ★★★★★
• Zeichnungen: ★★★★★
• Farben: ★★★★★
• Lettering: ★★★★★
• Humor: ☆☆☆☆☆
• Meine persönliche Bewertung: ★★★★★
• © Splitter Verlag
• Informationen zu den Bildrechten findest Du hier

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Die ersten Seiten von ISOLA ziehen mich sofort in eine Welt, die so fremd wie faszinierend wirkt. Im Zentrum steht die Flucht zweier Figuren: Die Königin Olwyn, durch einen mysteriösen Fluch in eine majestätische Tigerin verwandelt und ihre treue Begleiterin, Captain Rook, Anführerin der königlichen Garde.

Gemeinsam verlassen sie das Königreich Maar, das am Rande eines Krieges steht. Ihr Ziel ist die legendäre Insel ISOLA, die als Land der Toten gilt und als einziger Ort Hoffnung auf Rückverwandlung für Olwyn und somit Erlösung bietet.

Die Handlung entfaltet sich als Reise durch eine magische, von Gefahren und Wundern durchzogene Landschaft. Rook und Olwyn begegnen auf ihrem Weg durch Sümpfe, Wälder und Ruinenstädte nicht nur feindlichen Soldaten, sondern auch fremden Stämmen und rätselhaften Kreaturen. Die Beziehung zwischen den beiden Protagonistinnen steht dabei stets im Mittelpunkt. Rook behandelt die Tigerin mit Respekt und Zuneigung, spricht sie als Hoheit an und kämpft mit aller Kraft für das Überleben ihrer Königin.

Eine Reise ins Ungewisse

ISOLA verzichtet auf ausufernde Erklärungen. Die Welt erschließt sich durch Andeutungen, Blicke und Handlungen. Wir erleben die Geschichte aus der Perspektive der Figuren, die selbst nicht alle Antworten kennen. Die Atmosphäre ist dicht, die Stimmung schwankt zwischen Hoffnung und Verzweiflung. Immer wieder blitzen Erinnerungen an das frühere Leben der Königin auf, doch die Vergangenheit bleibt lange im Dunkeln.

Die Reise ist beschwerlich, voller Rückschläge und unerwarteter Begegnungen. Die Handlung vermeidet dabei Spoiler, denn ISOLA lebt von seinen Geheimnissen. Spannung entsteht aus dem Unbekannten, aus der Frage, ob die Beiden ihr Ziel erreichen und ob es überhaupt Rettung für Olwyn gibt.

Die Geschichte ist ein Märchen für Erwachsene, das mit jeder Seite neue Facetten offenbart und uns dazu einlädt, uns auf eine emotionale und visuelle Entdeckungsreise einzulassen.

Zwischen Stille und Sturm

ISOLA setzt auf eine entschleunigte, fast meditative Erzählweise. Die Handlung entwickelt sich langsam, gibt Raum für Stille und Zwischentöne. Brenden Fletcher verzichtet bewusst auf klassische Exposition. Stattdessen tauche ich direkt in die laufende Flucht ein. Die Gründe für Olwyn’s Verwandlung und die politischen Intrigen im Hintergrund werden nur angedeutet. Diese Zurückhaltung erzeugt eine besondere Spannung, denn jede Information muss ich mir selbst erarbeiten.

Der Story-Arc folgt dem Muster einer Heldenreise, bleibt dabei aber angenehm unkonventionell. Rook und Olwyn sind keine klassischen Heldinnen. Ihre Schwächen, Zweifel und die tiefe Verbundenheit machen sie zu interessanten, glaubwürdigen Figuren. Die Reise nach ISOLA ist nicht nur ein äußeres Abenteuer, sondern auch eine innere Suche nach Identität, Hoffnung und Vergebung.

Die narrative Dramaturgie lebt von der Balance zwischen ruhigen Momenten und plötzlichen Gefahren. Immer wieder geraten die Beiden in Situationen, die sie an ihre jeweiligen Grenzen bringen. Gleichzeitig gibt es Passagen, in denen die Natur, die Farben und die Stille dominieren. Die Panels wirken wie Standbilder eines Animationsfilms der 80er Jahre, wie z.B. FIRE AND ICE.Die Handlung schreitet oft wortlos voran. Diese visuelle Erzählweise fordert meine Aufmerksamkeit, belohnt mich aber auch mit einer einzigartigen Atmosphäre.

Kritisch betrachtet, kann die langsame Entwicklung natürlich auch als Schwäche empfunden werden. Im ersten Band gibt die Erzählung noch wenig preis und lässt viele Fragen offen. Andererseits macht gerade diese Zurückhaltung den Reiz von ISOLA aus. Die Geschichte entfaltet sich wie ein Puzzle und erst nach und nach entsteht das ganze Bild.

Kreative Synergie

Hinter ISOLA stehen drei Namen, die in der Comic-Welt längst keine Unbekannten mehr sind. Brenden Fletcher, der Szenarist, hat sich mit Werken wie MOTOR CRUSH, GOTHAM ACADEMY oder auch BATGIRL einen Namen gemacht. Seine Geschichten zeichnen sich aus durch starke Figuren, innovative Settings und eine Vorliebe für ungewöhnliche Erzählstrukturen. Fletcher versteht es, klassische Motive neu zu interpretieren und ihnen eine moderne, emotionale Tiefe zu verleihen.

Karl Kerschl, der Zeichner, ist ein vielfach ausgezeichneter Künstler. Er gewann unter anderem den EISNER AWARD für seinen Webcomic THE ABOMINABLE CHARLES CHRISTOPHER. Er arbeitete für DC Comics an Serien wie THE FLASH, TEEN TITANS und GOTHAM ACADEMY. Sein Stil ist geprägt von klaren Linien, dynamischen Kompositionen und Liebe zum Detail. In ISOLA zeigt er mit epischen Landschaften bis zu fein nuancierten Gesichtsausdrücken die ganze Bandbreite seiner Möglichkeiten.

Die Farben stammen von Msassyk, bürgerlich Michele Assarasakorn. Sie hat unter anderem an GOTHAM ACADEMY und THE HUNGER AND THE DUSK mitgewirkt. Ihr Kolorierungsstil ist atmosphärisch, lebendig und verleiht ISOLA eine märchenhafte, fast filmische Qualität.

Die Zusammenarbeit der drei ist spürbar harmonisch. Jeder bringt seine Stärken ein und es ist ein Comic entstanden, der wie aus einem Guss wirkt.

Starke Frauen, starke Gefühle

ISOLA lebt von seinen beiden Hauptfiguren. Rook, die loyale Kriegerin, ist eine Frau voller Widersprüche. Sie ist mutig, entschlossen und bereit, alles für ihre Königin zu riskieren. Gleichzeitig zeigt sie Verletzlichkeit, Zweifel und eine tiefe emotionale Bindung zu Olwyn. Ihre Entwicklung ist subtil, aber spürbar. Im Verlauf der Geschichte wächst sie über sich hinaus und lernt, sich ihren Ängsten zu stellen.

Olwyn, die verwandelte Königin, bleibt lange ein Rätsel. Ihre Gedanken und Gefühle werden meist nonverbal vermittelt. Tiger sprechen nicht. Ihre Körpersprache erzählt mit Blicken und kleinen Gesten mehr als viele Worte. Die Beziehung zwischen Rook und Olwyn ist komplex. Sie basiert auf Vertrauen, Loyalität und einer unausgesprochenen Vergangenheit. Die Dynamik zwischen den beiden ist das emotionale Herzstück von ISOLA.

Nebenfiguren treten nur sporadisch auf, sind aber stets markant gestaltet. Sie bereichern die Welt, ohne die Hauptgeschichte zu überfrachten. Die Charakterentwicklung erfolgt oft in kleinen Schritten, durch Handlungen und Reaktionen statt durch Dialoge.

Kritisch könnte man anmerken, dass manche Nebenfiguren etwas blass bleiben. Doch im Fokus stehen klar Rook und Olwyn und das funktioniert hervorragend.

Animation auf Papier

ISOLA ist ein visuell beeindruckendes Werk. Karl Kerschl und Msassyk erschaffen eine Welt, die in ihrer Schönheit und Detailverliebtheit ihresgleichen sucht. Die Panels sind oft wie Gemälde komponiert, die Farben leuchten in satten Tönen und schaffen eine märchenhafte Atmosphäre. Die Natur spielt eine zentrale Rolle. Wälder, Sümpfe, Berge und Ruinen werden mit einer solchen Sorgfalt dargestellt, dass man als Leser immer wieder innehalten möchte, um die Bilder zu genießen.

Die Panelstruktur ist flexibel, wechselt zwischen klassischen Anordnungen und großflächigen Splash-Pages. Diese visuelle Dynamik verstärkt die Wirkung der Geschichte. Die Kolorierung von Msassyk ist ein weiteres Highlight. Sie setzt auf weiche Übergänge, stimmige Lichtstimmungen und eine Farbpalette, die die emotionale Lage der Figuren widerspiegelt. Besonders beeindruckend ist die Darstellung der Tigerin. Olwyn wirkt majestätisch, verletzlich und ausdrucksstark zugleich.

ISOLA nehme ich als „Animation zum Blättern“ wahr. Die Bilder erzählen einen Großteil der Geschichte, der Text tritt in den Hintergrund. Das fordert mich, belohnt mich aber mit einem einzigartigen Leseerlebnis. Überstrahlt die visuelle Opulenz manchmal die Handlung? Vielleicht. Doch gerade das macht den Reiz dieses Comics aus. 

Von Miyazaki bis Orpheus

ISOLA schöpft aus einem reichen Fundus an Mythen und Legenden. Die Geschichte erinnert an klassische Märchen, an Sagen von Flüchen, Verwandlungen und gefährlichen Reisen. Auffällig ist die Nähe zu Werken von Hayao Miyazaki, etwa PRINZESSIN MONONOKE oder CHIHIROS REISE INS ZAUBERLAND. Die Autoren selbst bekennen sich zu Miyazaki als Inspiration. Die Verbindung von Natur, Magie und einer weiblichen Hauptfigur spiegelt sich deutlich wider.

Auch der Mythos von Orpheus und Eurydike klingt an. Die Reise ins Land der Toten, die Hoffnung auf Erlösung, das Motiv der Verwandlung, all das sind klassische Themen, die ISOLA aufgreift und neu interpretiert. Die Welt dieses Comics ist dabei eigenständig, vermeidet aber bewusst klassische Fantasy-Klischees. Statt Ritter und Drachen gibt es hier fremdartige Tiere, geheimnisvolle Stämme und eine Natur, die ebenso bedrohlich wie schützend wirkt.

ISOLA – Ein modernes Märchen für Erwachsene

ISOLA ist ein Comic, der Maßstäbe setzt. Die Kombination aus atmosphärischer Erzählweise, beeindruckender Optik und tiefgründigen Figuren macht das Werk zu einem Highlight moderner Fantasy. Die Geschichte ist spannend, emotional und voller Geheimnisse. Die Zeichnungen und Farben sind auf höchstem Niveau, die Zusammenarbeit der Kreativen ist vorbildlich.

Natürlich ist ISOLA kein Comic für jedermann. Wer schnelle Action, klare Antworten und klassische Helden sucht, wird hier nicht fündig. Wer sich jedoch auf die Reise einlässt, wird mit einer einzigartigen Leseerfahrung belohnt. ISOLA ist ein Comic, der zum Nachdenken anregt, der berührt und – vielleicht sogar – begeistert. Ein Werk halt, das man immer wieder zur Hand nehmen möchte, um neue Details zu entdecken.

Mein Tipp: Das Werk ist bei Cross Cult leider verlagsvergriffen. Falls Du die Bände aber im gut sortierten Comic-Shop Deiner Wahl findest, gib‘ ISOLA eine Chance und lass‘ Dich auf die Reise ein. Genieß‘ die Bilder, spüre die Atmosphäre. Dieses Abenteuer lohnt sich…

ISOLA

© Cross Cult Verlag | Softcover | 168 Seiten | Farbe

Storyline:  ★★★☆☆

Zeichnungen: ★★★★★

Farben: ★★★★★

Lettering: ★★★☆☆

Humor: ☆☆☆☆☆

Meine persönliche Bewertung: ★★★★☆

ISBN: 978-3-95981-358-7

Informationen zu den Bildrechten findest Du hier.

Bände der Reihe:

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Sein Aufstieg begann mit Titel-Illustrationen zu bekannten Büchern und Magazinen des Fantasy-Genre’s. Ein erstes Cover für „Conan der Barbar“ verhalf ihm schließlich zum Durchbruch.

Mehr als Conan und Taschenbücher

Einer seiner Bewunderer, der Regisseur von Hellboy oder Der Hobbit – Guillermo del Toro – bezeichnete ihn einmal als „an Olympian artist that defined fantasy art for the 20th century“, also „einen olympischer Künstler, der die Fantasy-Kunst des 20. Jahrhunderts geprägt hat“. Das trifft es ziemlich gut.

Frazetta malte die Cover für viele Taschenbücher, die einen Bezug zum Phantastischen hatten, wie z.B. für „Tarzan“ oder „John Carter vom Mars“. Seine Öl-Gemälde mit fleischlichen, muskulösen Männern und sinnlich dargestellten Frauen sowie exotischen Kreaturen wie Drachen, Säbelzahntigern oder Riesenschlangen haben die Darstellung von Comic-Heldinnen und -Helden in den folgenden Jahren maßgeblich beeinflusst. Für viele Zeichner wurden sie faktisch zur visuellen Schablone für kommende Sword-And-Scorcery-Illustrationen.

Frazetta’s Welt im Buchformat

Mit dem von Dian Hansom kenntnisreich editierten Buch THE FANTASTIC WORDLS OF FRANK FRAZETTA hat der Taschen Verlag dem Künstler ein beeindruckendes Denkmal gesetzt. Es gibt den Band in einer 32.2 x 70cm großen, mit 5.58kg weder leichten noch mit 150 EUR günstigen, dafür aber in einer dem Gesamtwerk angemessenen XXL-Ausgabe.

Alternativ – und für den kleinen Geldbeutel – publiziert der Kölner Verlag auch die mit 15.6 x 21.7cm wesentlich handlichere und nur 1.09kg „leichte“ Version als „45th Edition“, die ebenfalls einen wunderbaren Einblick in das Schaffen und das Werk dieses Ausnahmekünstlers bietet. Beide Versionen weisen mit 468 bzw. 480 Seiten einen ähnlichen Umfang auf.

Damals 

Die enthaltenen Artikel und Bilder decken die Frazetta’s Schaffensphasen von Mitte der 1940er bis in die 2000er Jahre ab und zeigen die künstlerische Entwicklung eines Mannes, der – statt den Strömungen seiner Zeit zu folgen – seinen eigenen Weg gegangen ist und dabei einen riesigen Fußabdruck hinterlassen hat.

Natürlich war Frazetta ein Kind seiner Zeit und viele seiner Darstellungen würden heute einen Shit-Storm in den Sozialen Medien auslösen: ja, einige seiner Darstellungen sind – je nach Lesart – potentiell misogyn. Und doch sind seine Frauenbilder nicht nur hilflose Dummchen, die darauf warten, dass ihnen ein Mann zu Hilfe kommt. Im Gegenteil. Frazetta hatte ein differenziertes Frauenbild. Er bildet auch starke Frauen ab, die in einer von Männern beherrschten Welt bestehen und ihr Leben selbstbestimmt leben, obwohl er sie in einer sehr körperbetonten, sexualisierten Ästhetik präsentiert.

Fazit

Für alle, die sich zu bombastischen, detail-verliebten Gemälden der abgebildeten Genres hingezogen fühlen, empfehle ich die kleinere und wesentlich erschwinglichere Version des Bandes THE FANTASTIC WORDLS OF FRANK FRAZETTA – auch wenn Frazetta’s Kunst das Großformat durchaus verdient!

Einziger Nachteil der Editionen bleibt, dass die Hintergrund- und Erläuterungstexte überwiegend in Englisch und Französisch gehalten sind und ihre Einblicke somit nur an entsprechend Sprachkundige weitergeben.

Bei einem solchen, mit spektakulären Bildern randvoll gepackten Buch lässt sich dies aber wohl verkraften.

THE FANTASTIC WORLDS OF FRANK FRAZETTA

© Taschen Verlag| Hardcover | 468 bzw. 480 Seiten | Farbe

Storyline:   entfällt / Sachbuch
Zeichnungen:  ★★★★☆
„Lettering“ / Texte: ★★★☆☆
Humor: entfällt / Sachbuch
Meine persönliche Bewertung:  ★★★★☆
ISBN: 978-3-8365-9795-1 bzw. ISBN: 978-3-8365-7921-6 (XXL)

Informationen zu den Bildrechten findest Du hier.

HINWEIS:KEINE BEZAHLTE WERBUNG

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